Pelléas et Mélisande di Achille-Claude Debussy

“Le azioni casuali o sintomatiche che si verificano in materia matrimoniale hanno spesso significato serissimo e potrebbero obbligare colui che non volesse dar retta alla psicologia dell’inconscio a credere nei presagi. Non è un buon inizio quando una giovane moglie in viaggio di nozze perde e l’anello matrimoniale…” (Freud 1901, 232)

“Della grande attrice Eleonora Duse ho sentito dire da un amico attento a badare i segni, che essa in una delle sue parti introduce un’azione sintomatica atta veramente a mostrare da quale profondità essa  attinga la sua recitazione. Si tratta di un dramma di adulterio; essa appena avuto una discussione con marito e se ne sta ora in disparte, assorta nei suoi pensieri, prima che si avvicini seduttore. In questo breve intervallo essa giocherella con la fede che porta al dito, se la toglie e se la rimette e di nuovo se la toglie. Adesso è matura per l’altro.” (ibid.233)

Due gli esempi di pensieri incidenti, forse non a caso, del vecchio re Arkel e del bambino, Yniold, figlio di primo letto di Galaud.

Arkel (rivolgendosi a Mélisande)

Vieni qui; perché resti sempre lì senza rispondere e senza alzare gli occhi?
Finora t’ho abbracciata solo una volta, il giorno della tua venuta;
eppure i vecchi han bisogno talvolta
di toccare con le labbra la fronte d’una donna o la guancia d’un bimbo,
per credere ancora alla freschezza della vita
e allontanare un attimo le minacce della morte.
Hai paura delle mie vecchie labbra?

Richiesta perturbante, dichiarazione di un desiderio inquietante. In questa resa dell’opera, Mélisande, spaventata, si sottrae.

Il bambino Yniold (da solo presso la fontana)

Oh! oh! sento piangere i montoni
Ecco!
Non c’è più sole…
Arrivano i piccoli montoni; arrivano…
Ce ne sono!… Ce ne sono!…
Hanno paura del buio…
Si stringono! Si stringono!
Piangono e vanno rapidamente!…
Alcuni vorrebbero prendere a destra…
Vorrebbero tutti andare a destra…
Non possono!…
Il pastore li colpisce con pezzi di terra…
Ah! ah! Passeranno di qui…
Li vedrò da vicino.
Quanti sono!…
Ora tacciono tutti…
Pastore! perché non parlano più?

Pastore

Perché non è la via della stalla…

Yniold

Dove vanno?
Pastore? pastore? dove vanno?
Non mi sente più. Son già troppo lontani…
Non fanno più rumore.
Non è la via della stalla…
Dove vanno a dormire questa notte?…
Oh! oh! fa troppo buio…
Vado a dire qualcosa a qualcuno…

“Oh! oh! fa troppo buio…Vado a dire qualcosa a qualcuno.”

Da Darkness di Andrea Baldassarro (2018) “Solitudine, silenzio e oscurità sono quelle situazioni angosciose delle quali gli uomini non riescono mai a liberarsi del tutto”, dice Freud ne Il perturbante (1919, 114). “Solo pochi casi di manifestazioni infantili d’angoscia ci risultano comprensibili; (…) quando il bambino è solo, quando si trova al buio e quando trova una persona estranea al posto di quella cui è avvezzo (la madre). Questi tre casi si riducono a una circostanza sola, la mancanza della persona amata (agognata)”(Freud 1929, 284).

Freud a proposito della paura dell’oscurità, nei Tre saggi sulla teoria sessuale  (1905) riporta il dialogo di un bambino con la zia: “‘Zia, parla con me; ho paura del buio.’ La zia allora rispose: ‘Ma a che serve? Così non mi vedi lo stesso.’ ‘Non fa nulla – ribatté il bambino – se qualcuno parla c’è la luce”. Egli dunque non aveva paura dell’oscurità, bensì sentiva la mancanza di una persona cara”, commenta Freud (529).

“Insomma, è l’assenza a generare l’angoscia, e l’oscurità è la tela su cui si manifesta la rappresentazione dell’assenza: un negativo della rappresentazione, dunque un’assenza che può risultare insopportabile. La sofferenza che un bambino prova in queste situazioni indicate da Freud – o anche un adulto, in uno stato particolare di regressione, come nelle fasi di addormentamento, o prima del risveglio, o ancora nel corso di una seduta analitica – genera il bisogno che si realizzi una percezione “positiva”, ovvero una rappresentazione possibile che possa far sopportare l’“oscurità” dell’assenza di rappresentazione.” (Baldassarro 2018)

Yniold di fronte al sopraggiungere del buio programmaticamente dichiara in forma attiva il suo intento: Vado a dire qualcosa a qualcuno.

Il buio, la cupa foresta che circonda il castello, l’oscurità dell’inverno vengono continuamente rievocate nel testo, contrapposte al desiderio e alla ricerca della luce.

Un’altra scena colpisce per la sua particolarità, quella in cui Galaud per spiare Pelléas e Mélisande costringe suo figlio Yniold prima a raccontargli cosa fanno quando sono insieme e poi a salire sulle sue spalle e a dirgli ciò che dei due insieme vede dalla finestra. Le domande di Galaud sono concitate e aggressive, Yniold strapazzato anche fisicamente, si spaventa.

Sembra la rappresentazione concreta del bambino che è in lui, del bambino che lo sovrasta, escluso e disperato e rabbioso.

Inevitabilmente considerazioni e associazioni sul testo… ma concluderei con quella musica che ho cercato di descrivere all’inizio in termini qualitativi e che in questa edizione è stata resa in modo splendido a opera della

Budapest Festival Orchestra, diretta da Ivàn Fischer

e di un cast di cantanti veramente bravissimi:

Pelléas, nipote d’Arkel Bernard Richter
Mélisande Patricia Petibon
Golaud, fratellastro di Pelléas Tassis Christoyannis
Arkel, re d’Allemonde Nicolas Testé
Geneviève, madre di Golaud e Pelléas Yvonne Naef
Un medico / voce di pastore Peter Harvey
Il piccolo Yniold, figlio di primo letto di Golaud Oliver Michael.

Questa mise en scène ha inoltre il pregio di collocare i cantanti all’interno dell’orchestra, a sottolineare la particolarissima interdipendenza in quest’opera del rapporto voci strumenti, parole musica.

I musicisti sono mimetizzati nella foresta, tutti, anche il regista, indossano lunghe tuniche nei colori della vegetazione.

“L’orchestra e la foresta o il parco che circonda le torri sono un tutt’uno. La musica sgorga dall’ombra degli alberi che circondano i personaggi. Con il passare del tempo ci si abitua a questa oscurità.” (Dall’intervista a Ivàn Fischer, direttore e regista)