PAOLO CONTE, VIA CON ME

“Uno scrittore di paesaggi” dunque, un poeta che intrecciando musica e parole ci porta “fin dentro all’anima”.  Ne Il poeta e la fantasia (1907) Freud ci mostra come la creazione poetica sia il prolungamento e la trasformazione del gioco del bambino, serissima attività che permette di superare l’apparente contrapposizione tra fantasia e realtà, tra inconscio e coscienza, tra passato, presente e futuro. Marion Milner (1952) cita il filosofo Maritain che dice che nella intuizione poetica, realtà oggettiva e soggettività, il mondo e la totalità dell’anima co-esistono congiuntamente”. Sempre Freud ne Precisazioni sui due principi dell’accadere psichico (1911) afferma “l’artista si distacca dalla realtà … poi però trova la via per ritornare ad essa … perché grazie alle sue doti particolari trasfigura le sue fantasie in una nuova specie di cose vere”. E un po’ questo sembra regalarci Paolo Conte: la musica intrecciata al testo ci racconta una storia che ci si presenta come una sorta di gioco, uno scenario in cui si animano svariate vicissitudini condite da una sottile ed elegante ironia, dove particolari parole e meravigliose piccole frasi sono capaci di evocare tutto un mondo e un’atmosfera, di fartela conoscere e assaporare come tu fossi lì. Veniamo trasportati in quello spazio transizionale di cui ci parla Winnicott (1971), in quell’area di illusione, area del preconscio e della possibilità in cui la pulsione trova oggetti sostitutivi percorrendo la via del desiderio. Seguendo ciò che ci racconta Vinicio Capossela, possiamo pensare che è proprio grazie al sostare in questo spazio che diventa possibile per Conte affrontare nelle sue canzoni il grande enigma che è alla base del rapporto uomo/donna come in un rebus, di cui Paolo è un grande appassionato; la sua musica va poi a completare il quadro enigmistico senza risolverlo facendone però vibrare il doppio senso che ne è l’anima. Le storie che i personaggi ci raccontano – che siano storie di amori o istantanee di momenti di vita o semplicemente stati d’animo fluttuanti – e che immediatamente evocano una raffigurazione come nelle scene di un sogno sono sempre insature, sempre ci lasciano liberi di immaginare, di costruirne il seguito mettendo insieme particolari lasciati cadere qua e là nel racconto. Ma questo non assomiglia forse un po’ a quello che succede nella stanza di analisi in cui la storia che viene raccontata pian piano prende corpo e viene ri-costruita nel particolare lavoro in doppio tra paziente e analista trovando così un nuovo filo elaborativo e significante?

Nelle sue canzoni l’ironia si mescola sempre a qualcosa di romantico e il presente ci viene raccontato come se fosse nel passato; ci ritroviamo un particolare interesse per ciò che è lontano nel tempo e nello spazio. Conte ci spiega che non si tratta di nostalgia, ma di guardare le cose, le situazioni del presente come se le vedesse un po’ alle spalle, tenendo sempre il filo con il passato. E ci torna in mente Freud (1907) “… questo è appunto il sogno ad occhi aperti o fantasia, recante in sé le tracce della sua provenienza dall’occasione attuale e dal ricordo del passato. Dunque passato, presente e futuro, come infilati al filo del desiderio che li attraversa”.