"Django"

La visione intensiva dei dieci episodi mi ha trasportato in un altrove che mi era tuttavia estremamente familiare, riportando a galla ricordi, attivando associazioni libere, riconoscendo scenari già interiorizzati, oltre alle evidenti “citazioni”, non solo tratte da film di genere western. C’è la scena di una festa che mi ha ricordato “Eyes Wide Shut” (1996), di Kubrick, uno dei registi che amo di più, e alcune sequenze che mi hanno riportata a  “Brokeback Mountain” (2005) di Ang Lee, per fare solo un un paio di esempi.

Quello di Francesca Comencini è un modo di fare cinema che ha la caratteristica di essere insaturo, di consentire allo spettatore di conservare una sorta di attenzione fluttuante, che si aggancia a un elemento della storia che corrisponde a un elemento interno dello spettatore, stimolandone le funzioni del pensiero. La regista usa un tempo narrativo con accelerazioni e frenate che sembrano correlate a tempi interni dei personaggi e alle dinamiche relazionali complesse che li legano. Sono personaggi intensi, ma anche ambigui, conflittuali e, se vogliamo usare un aggettivo piuttosto inflazionato, ma adatto, “fluidi”.

Comencini non ha avuto paura di confrontarsi con un soggetto così ad alto rischio: reduce dalla direzione di episodi di Gomorra in cui ha dimostrato di saper affrontare la violenza, ma anche di saper delineare con maestria i caratteri di personaggi femminili di grande impatto, ha accettato la sfida e l’ha vinta. Lei è quella del durissimo documentario sui fatti del G8 “Carlo Giuliani, ragazzo” (2002) e di film come “Mi piace lavorare” (2004) e “Lo spazio bianco” (2009).

Il suo “Django” è un prodotto di altissima qualità, una co-produzione italo-francese con un cast internazionale (ma c’è anche Manuel Agnelli), recitata in inglese (si raccomanda la versione in lingua originale), sceneggiata da Leonardo Fasoli e Maddalena Ravagli (“Gomorra”, “ZeroZeroZero”). Durante la serata si è soffermata nel raccontare la ricerca della perfezione nella ricostruzione dell’ambiente, dell’attenzione alla scenografia e ai costumi, per dare uno sfondo credibile ad un intreccio di storie che si dipanano mettendo in scena questioni psicoanalitiche fondamentali, richiamate da una ricca simbologia: l’Edipo, l’incesto, la rivalità fra fratelli, il trauma e la dissociazione che ne consegue, la ricerca della verità, il recupero della speranza, le possibilità trasformative del soggetto. Non a caso il produttore Riccardo Tozzi ha definito “Django” “un western psicoanalitico”!

Si potrebbe dire che il genere western è un po’ come la psicoanalisi: ciclicamente data per morta, spacciata, ma che continua a vivere, perché è “in continua evoluzione, nel giro di un secolo ha saputo adattarsi ai cambiamenti”, come ha detto qualche anno fa Antonino Ferro, allora Presidente della SPI .

E così anche il western, che vive perchè in grado di mettere in scena le trasformazioni del mondo, con protagonisti che escono dagli stereotipi per incarnare la complessità di tali trasformazioni. Francesca Comencini, che ha una innata, ma anche vissuta e consapevole sensibilità psicoanalitica, ha esplicitato che ha voluto reinterpretare e attualizzare un “classico” del genere western per mettere in luce sia meccanismi interiori che sono costanti nel tempo, sia per mostrare le trasformazioni del mondo attuale e degli esseri umani che lo abitano. I suoi eroi maschili sono vulnerabili e impuri, le sue eroine decise a riscattarsi e, con tutti i mezzi in loro possesso, non lasciarsi assoggettare, pagando anche con la follia il recupero (seppure illusorio) della verità, della dignità è, ancor più importante, della loro indipendenza.