Blonde

La narrazione segue una modalità non lineare e tale frammentazione coinvolge anche la mia scrittura: si alternano l’uso del bianco e nero e colore e gli accadimenti nel tempo, che mostrano Norma Jeane assetata di riconoscimento. Le sue dipendenze, le relazioni inadeguate con uomini che non vedono lei, ma il sogno patinato che (illusoriamente) ella rappresenta nella società dell’epoca, i due violenti aborti, che una sua parte subisce, si fanno per lei disconferme rispetto alla capacità di stare al mondo. Sono la mancata conferma della propria identità da parte degli altri, l’inadeguatezza come essere umano e sopra ogni cosa, invalidamento della possibilità di essere generativa. 

“E giunse la Morte senza tante storie. […] Una Morte che consegnava a mano i suoi pacchi speciali. Dalla mano della Morte accettai il dono” (Oates 2000, pag. 20). La citazione nel prologo del libro della Oates, nel film viene posta nelle scene finali.

Marilyn riceve un pacco postale che le perviene da uno della sua ex coppia di amanti, l’altro morto da poco; la comunicazione assume allo stesso tempo un carattere spietatamente franco e di atto perverso (qualità effettivamente presenti nella relazione intrattenuta con questa coppia di uomini). Ciò che le perviene, disgrega illusioni che un padre mai visto, (in certa misura allucinato nelle relazioni che cerca con gli uomini con cui si accompagna chiamandoli Daddy), avesse mai potuto pensare a lei. È un inizio di una fine.

Il dramma perpetuo che vive nell’intento di essere accolta e riconosciuta si evidenzia In una scena. Insieme a colui che sarà il suo ultimo marito lo scrittore Artur Miller, ospita una coppia di amici nella loro casa al mare; lui mostra, con un sorriso impacciato, due bottiglie agli amici mentre Marilyn porta verso di loro un vassoio di stuzzichini da aperitivo camminando sulla spiaggia. Le capita però di inciampare cadendo di fronte all’oceano e agli amici. La scena della caduta, girata al ralenti, centellina e incarna tragicamente i dubbi sulla propria adeguatezza di adulta. In quel momento, forse lei è la bimba al suo compleanno che con desiderio impacciato ha in mano la foto di questo padre desiderato e sconosciuto, di cui non ha potuto sentire la forza strutturante, mentre un altro adulto (la madre) le fa sentire che con il suo desiderio e curiosità la sta sporcando. 

Sottraendosi al mondo dei suoi contemporanei a trentasei anni, allo stesso tempo si annulla e cristallizza la sua immagine diventando, suo malgrado, mito.

L’immensità del dramma e del tema (suicidio/omicidio?) ci fa sostare in una incertezza rispettosa. Il vissuto del soggetto sofferente che aspira a scomparire si alterna con il punto di vista del soggetto che la guarda. Questa visuale è esposta dall’illuminante e conciso scritto di Freud, che tratta il tema della Caducità a partire dal paragone con la transitorietà di tutto ciò che è bello e perfetto, come un fiore “Ma questa esigenza di eternità è troppo chiaramente un risultato del nostro desiderio per poter pretendere a un valore di realtà: ciò che è doloroso può pur essere vero” (Freud, 1915,173).