Intervista a Michele Vannucci

È per questo che a me piace pensarlo come un “western psicoanalitico” che ruota intorno alla questione freudiana dell’Io. Quell’immagine sembra indicare che l’unico modo per fronteggiare adeguatamente la realtà coincida con il ricongiungimento delle parti. 

La violenza non scompare se ci giriamo da un’altra parte, dobbiamo imparare ad affrontarla, magari insieme agli altri, anche se fa paura. Il cinema in questo aiuta, ci sono film che restano proprio perché hanno la capacità di condurti in un luogo in cui da solo non avresti il coraggio di andare.

Scrivendo, costruendo via via il personaggio di Osso, ho scoperto che la rabbia può essere uno strumento positivo perché aiuta a difendere la propria persona, a mettere dei confini.

Osso non ha questa rabbia, né la capacità di sentire i confini tra sé e l’altro, è completamente dissolto nell’altro. In ogni caso ho la sensazione che le storie mi capitino.  

In che modo ti capitano? 

Sono molto curioso, ascolto i racconti delle persone e quando mi accorgo che ad una particolare storia sto pensando da mesi capisco che mi ha toccato in un punto che mi appartiene.

Il film nasce così anche se poi è necessario che essa si inserisca in un genere – dramma, commedia, erotico – che mi dia la possibilità di appoggiarmi ad una narrazione classica.

La storia che ha ispirato Delta aveva a che fare con il rapporto tra me e la violenza tanto da domandarmi: “Fino a che punto riuscirei a sopportare la violenza (mia e dell’altro) prima che questa prenda il sopravvento?”; “In che modo posso non soccombere, mantenere il controllo sui miei istinti peggiori?”.

Me l’aveva raccontata una guardia ittica di Ferrara. Quando mi sono accorto di questa risonanza son tornato a cercare quella persona spinto dal desiderio di capire me stesso.

Ci siamo frequentati per tre anni e da questo gioco tra intervistatore e intervistato e dai sentimenti che in esso si sono creati è nato il film.

Il film non è un elemento statico, è vivo, ti segue nel percorso, muta con il mutare della domanda iniziale e quando, finalmente, arriva il momento della presentazione ti accorgi di aver trovato la risposta.

Nel mio primo film (“Il più grande sogno”, 2016) questo era ancora più evidente perché la persona il cui racconto ha ispirato il film è diventata il protagonista del film.

Si trattava allora di un uomo uscito di galera in concomitanza con la nascita del terzo figlio e l’elezione a presidente di quartiere, di quello stesso quartiere in cui lui era stato il “cattivo”.

Questa particolarissima circostanza lo aveva aiutato a ritrovare quella fiducia in se stesso che le cattive condotte avevano distrutto tanto da creare in lui il desiderio di essere davvero padre.

Ricordo l’intervista durata sedici ore, la necessità di capire che cosa mi sarebbe piaciuto raccontare di quella storia e il timore che il protagonista si sentisse tradito perché quel che doveva interpretare era la mia fantasia sulla sua storia.

Non è facile accettare che qualcun altro fantastichi sulla nostra vita, ma tutto andò per il meglio.

Le persone capiscono che il cinema è un gioco che serve anche ad affrontare temi più universali e quando questo accade si riacquista fiducia nel mondo.