Surrealismo. L’arte che ha rivoluzionato l’arte.

Nel periodo tra le due Guerre – Parigi – divenne tempio della ricerca del piacere e fucina di alcune rivoluzioni artistiche nate come reazione al massacro della Grande Guerra (dadaismo) o alla crescente insoddisfazione nei confronti della possibilità di rappresentare il reale (simbolismo, futurismo, cubismo). Di queste rivoluzioni senza le quali non avrebbe potuto esistere, il surrealismo, fu erede e continuatore. Nato come corrente letteraria si estese velocemente al campo delle arti figurative; i pittori Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalì, il fotografo Man Ray e il regista Luis Bunuel, tanto per citare solo quelli presenti nella graphic biography, divennero così i principali esponenti di uno stile di pensiero che riassumeva in sé lo spirito dei tempi. Uno spirito in cui i tormenti della guerra e il crollo dei valori borghesi si mescolavano, sino ad amalgamarsene, con le forti turbolenze create dal diffondersi di nuove teorie sull’uomo (Freud) e il capitale (Marx). 

Confluenze complesse, dunque, che il volumetto riesce a veicolare in modo efficace, legando l’incisività della “nuvoletta” con una buona precisione storico-artistica (si veda a questo proposito la bibliografia a fine volume). Questo permette al lettore di ripercorrere la storia del movimento a partire dal suo enunciato principale, da quel desiderio, cioè, di “un futuro” in cui “lo stato di sogno e lo stato di realtà si risolveranno in una specie di realtà assoluta, di surrealtà” (p.12) grazie al ricorso ad alcuni particolari procedimenti che richiamano un metodo, quello freudiano, esplicitato in parallelo con telegrafica concisione: la forza evocativa di associazioni prima trascurate, l’onnipotenza dei sogni, la liquidazione dei meccanismi psichici coscienti, l’espressione del pensiero al di fuori di ogni estetica e morale, l’automatismo psichico e la scrittura automatica (p.12-13). 

Ma quel che conta, almeno a parere di chi scrive, è la capacità di rappresentare le innovazioni artistiche introdotte dal surrealismo insieme ai suoi limiti sul piano politico-sociale; a quei limiti insiti nell’aspirazione a “cambiare la vita” del singolo e “trasformare il mondo” (M. Nadeau, 1944, p.228) mettendo sempre in primo piano l’indipendenza e l’autonomia di un artista che mai avrebbe accettato ammonimenti, regole e censure.

“Quella surrealista fu una rivoluzione diversa e originale, poiché fu un cambiamento che ambiva a coinvolgere la collettività e allo stesso tempo mantenere autonomo ogni singolo individuo” (p.80).